El cineasta y guionista, Pedro Almodóvar, aclamado tanto dentro de la Península Ibérica como fuera de ella, ha presentado su nuevo cortometraje durante la Mostra (la Muestra del cine de Venecia). Bajo el nombre de La voz humana, el manchego presenta el que es su primer trabajo grabado en inglés.
Se trata de una adaptación de la obra del francés Jean Cocteau en el que se representa la que será la última llamada del personaje en escena, una mujer al borde de un ataque de locura tras el abandono que sufre por parte de su amante. Para su adaptación a la gran pantalla, el director tuvo que hacer suyo el texto original. Aunque toma claramente partes del original, Almodóvar ha sabido darle su toque particular convirtiéndolo en algo casi opuesto a la historia que aparece en el relato. Y es que, aunque Pedro admira y respeta al autor, inspirándose en él para alguna de sus historias anteriores, ha readaptado la obra para darle su propia forma, de modo que esta versión puede ser contada como una historia de venganza, siempre manteniendo los sentimientos de desesperación y soledad del personaje original.
Para interpretar esta historia ha elegido a la famosa actriz Tilda Swinton, modelo y actriz británica premiada con el León de Oro, a la que podemos ver en partes del corto enfundada en un elegante vestido de color rojo parte de la colección de Balenciaga. Ya sabemos lo importante que son los protagonistas de la historia para Almodóvar, sobre todo en cuanto a personajes femeninos. Tanto es así que las actrices que forman parte de sus elencos son consideradas Chicas Almodóvar, encontrándose entre ellas actrices de la talla de Penélope Cruz con papeles tan increíbles como el que hizo en Volver; Carmen Maura con Mujeres al borde de un ataque de nervios; Victoria Abril protagonista de Tacones Lejanos, que ya cuenta con su estrella en el Paseo de la Fama de Almería; entre otras muchas. Por ello no es de extrañar que haya elegido a la actriz británica para su primer trabajo de habla inglesa.
Este corto es un trabajo bastante ambicioso si nos basamos en el nivel estético, llegando a estar cerca de las escenas de teatro que funciona muy bien de manera cinematográfica. En ella no solo los personajes de carne y hueso son protagonistas, sino también los espacios, tomando bastante relevancia la nave en la que se grabó. Aunque este es su último trabajo, es cierto que el guionista y director está trabajando en otras historias a la vez. Entre ellas se encuentra tanto el largo Manual para mujeres de la limpieza, como dos cortos que cerrarían una especia de tríptico o trilogía con el que ya ha presentado. La temática de uno de ellos será el cierre de salas de cine, siendo la del otro un spaghetti western, ambos con aires teatrales como el ya mostrado en La voz humana.
El tema de uno de ellos parece bastante cercano al autor debido a la clara relación del cine y las salas en las que se proyecta, así como los cambios que han sufrido en los últimos años. No obstante, el segundo resulta bastante llamativo si miramos la trayectoria cinematográfica del mismo. Aunque no ha desvelado mucho durante las comparecencias que ha hecho frente a la prensa internacional, lo cierto es que el mismo ha anunciado en el programa de Julia Otero que ya está escrito y que quiere rodarlo en Almería, donde se rodaron grandes películas de este tipo de la mano de directores como Sergio Leone, Giuseppe Colizzi o Peter Collinson, que han inspirado a muchos otros autores, así como diversos juegos de azar online como la tragamonedas Buffalo que esta ambientada en el oeste norteamericano, o videojuegos como Call of Juarez: Bound in Blood o Red Dead Redemption.
Aún queda por ver la influencia que estos directores y películas tendrán en el director español en su próximo trabajo. Eso si, estamos seguros de que la imagen y la historia de la misma no nos defraudará, ofreciendo una historia al más puro estilo western con la marca que deja el director en cada una de sus piezas.
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